miércoles, 15 de octubre de 2008

1 segundo es demasiado, doblete en flores!



1 segundo es demasiado es una banda oriunda del barrio de haedo. Su estilo predominante es el rocanrol, pero tambien saben combinar ritmos como el ska y el reggae.
Estos últimas semanas a sufrido una grabe censura absurda por parte de la munisipalidad de La Matanza ya que unos padres de la tragedia de cromañon que estan acomodados alli se empecinan en hacerle la vida imposible a la banda y no dejarles difundir su arte, ya que suspendieron los recitales que la banda iba a dar en el municipio, y no es la primera vez que pasa, desde el año 2005 que estos "Padres" persiguen a la banda solo porque le brindan su apoyo a "Callejeros"
Por suerte hay algunos lugares donde tocar, este fin de semana en Asbury la banda volverá a tocar después de haber sido censurada las dos últimas fechas que iban a tocar.

para los que no lo conocen la banda acá les dejo un video de un recital en el teatrito junto a un invitado especial (maxi de callejeros)

Caminar - 1 segundo es demasiado



Pueden escuchar temas en la página oficial
> www.1segundoesdemasiado.com.ar <

o en > www.elsonar.com.ar/1segundo

fotologs:
www.fotolog.com/1segundoo
www.fotolog.com/demente_carnaval
www.fotolog.com/casadeahorcados

Resistencia Suburbana



Resistencia Suburbana es una banda de reggae se formó en el año '93 e hicieron las primeras presentaciones en vivo en Palomar, ya con letras contestatarias, que reflejan el descontento popular, la defensa de los derechos humanos y la legalización de la marihuana para usos medicinales.

---DISCOGRAFÍA---

Cuentas pendientes, 1996
Resistencia + IVA, 2000
La unión verdadera, 2003
Cuentas pendientes - Palabras poderosas, 2004
Cosas que nadie oía, 2006
Worrrsssss!!!! (DVD), 2008

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Acá les dejo un tema que esta en el DVD que saco resistencia este año, con el recital en El Teatro de Colegiales el 25 de Noviembre de 2006.

Va a servir




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Aca les dejo el linck para que se bajen "la union verdadera", que a mi criterio es el mejor album de resistencia

http://www.megaupload.com/?d=U2KNC647



---PROXIMAS FECHAS DE RESISTENCIA---

* Viernes 17 de Octubre
:: Bariloche ::
EN PUERTO ROCK
12 de Octubre 14
(Puerto San carlos - Sub suelo)
Puerta 21 hs


* Sabado 18 de Octubre
:: Neuquén ::
EN ONE (Ex La Colina)
Sgo. del Estero 883
23 hs


* Viernes 31 de Octubre
:: Lanús ::
LA ZONA (LANÚS)
Av Hipólito Yrigoyen
a 1/2 cuadra de la estación


* Sabado 8 de Noviembre
:: Villa Ballester ::
Club Alemán
Michael Rose (Black Uhuru) - Resistencia Suburbana

http://www.resistiendo.com.ar/imagenes/MRbanner1.jpg




------ PAGINA OFICIAL DE RESISTENCIA -------------

www.resistiendo.com.ar

jueves, 2 de octubre de 2008

Cielo Razzo en el Luna!! (Cobertura)



Cobertura de Cielo Razzo en el Luna Park (20-9-2008)

Por: Leila Rosli Caram

La banda Rosarina integrada por Pablo Pino (voz y armónica), Diego Almirón (guitarra y coros), Fernando Aime (guitarra), Cristian Narváez (Bajo), Juan Pablo Bruno (percusión) y Javier Robledo (batería y coros) volvió a buenos Aires para presentar formalmente a “Grietas” (su último disco) en su debut en el Luna Park. Una noche llena de expectativas que parecieron cumplirse junto a un estadio prácticamente completo además de una muy buena producción escenográfica que contaba con 6 pantallas ubicadas junto a los instrumentos que iban desplegando imágenes acorde a los temas ...

que se iban tocando. A eso de las 20:30 inició el show la banda soporte “Diecisiete” que prolongó su estadía alrededor de 30 minutos. Llegando a las 21:30 hs las luces comenzaron a apagarse y el público empezó a gritar y a llamar a la banda con el tan acostumbrado cantito: ¡vamos, vamos, vamos Cielo Razzo, vamos Cielo Raaa…!. De a poco se iban acomodando los músicos en el escenario y como era de esperarse, una excelente elección del tema de inicio. Al mismo tiempo que Javi deslumbraba en la batería al ritmo de “Televicio” el público se inclinó sobre las vallas para cantar junto a Pablo mientras jugueteaba con incontables globos de colores que se pasaban de mano en mano sobre el campo hasta llegar al escenario y nuevamente retornar al campo. La lista siguió ininterrumpidamente los dos siguientes temas pertenecientes también a Grietas: “Tu fricción” y “Resto”, luego Pablo se colgó la guitarra e hizo el saludo oficial de la noche para luego seguir con “Algen” y “Esquina” y, continuando con “De caer” y “Sistema”, llegó a “La cruz” donde presentó a sus primeros invitados de la noche, un trío, dos cuerdas y un viento, compuesto por Virginia, Cecilia y Cachu. Para ese entonces el público ya estaba completamente descontrolado al compás de Cielo Razzo y el escenario se transformó en un desfile de banderas que caían desde el campo, por lo que Pablo las mostraba y posteriormente las devolvía a sus fanáticos. Y la lista de temas continuó haciendo su recorrido por Grietas, Código de Barras, Marea y Buenas haciéndose escuchar “La cuna del sol”, “H”, “Belicosis”, “Barek”, “Mujer” en una versión diferente a la conocida, “Santos”, “El vagón” un tema que no ha tenido hasta el momento un espacio en alguna de las producciones discográficas pero que el público cantó convencido y eufórico en donde Javi dejó su batería para tocar sentado sobre un cajón acompañado por el Pájaro en la viola acústica. Ya por la mitad del show Pablo presentó a sus otros invitados, Lolo de Fluido (voz), Daniel Pérez de Sucesores (guitarra acústica y voz), Polaco de Regreso de Coleacanto (mandolina y voz), Nahuel Marquet de Degradé (acordeón y voz) y Choza de Sikarios (guitarra acústica y voz) cinco rosarinos de diferentes bandas que se unieron para tocar y cantar “Que sé yo” donde Pablo se convirtió en un espectador más disfrutando del show sentado sobre uno de los parlantes. Y la lista continuó… “Huracán”, “Luna”, “Satiretalised”, “Luminoso” y “Sin salida” donde se realizó un corte que daría lugar al tramo final del espectáculo. Luego de un par de minutos, con el estadio aún a oscuras y el público cantándole a la banda y alentándola a salir para seguir festejando, efectivamente el escenario se volvió a colmar al ritmo de “Mi refugio” hecha a modo de introducción por Javi y el Pájaro. Luego se continuó con la programación dándole lugar a “Madre poder”, “Quizás si” y “Vueltas” pero el público seguía con deseos de mas fiesta y los músicos no se quedaron atrás por lo que, en un acto de total improvisación y siguiendo las pretensiones de su gente, extendieron su estadía con “Chapa y bandera”, “Charlone” y “La roca”. Luego llegó la despedida, los agradecimientos, la emoción (que sin dudas en ningún momento estuvo ausente) que se plasmó en un abrazo por parte de los músicos y una reverencia hacia el público arrojando los recuerdos del show a sus seguidores y perdurando una vez mas en cada espectador con, nuevamente, una fiesta que merece ser inmortalizada.

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Aca les dejo un video de esa increible noche. El tema es "Sin salida" de su primer disco "Buenas"

Sin salida - Ciel Razzo (en el Luna Park)




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PROXIMAS FECHAS DE CIELO:

*10/10 en LA ZONA DISCO, Lanus
*11/10 en CIRCUS, San Justo
*12/10 en San Miguel


www.cielorazzo.com

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viernes, 26 de septiembre de 2008

RIDDIM (info + disco + video + fechas)



Riddim es una de las bandas de Reggae con mejor sonido de la Argentina.
nació en Febrero de 1996. Es una banda de 9 integrantes influenciados por el sonido jamaiquino e inglés del reggae de los años 70/80s, el significado del nombre RIDDIM se debe al patrón rítmico que forman el bajo y la batería, donde se suman los demás instrumentos en la música reggae.


DISCOGRAFÍA:
• Roots riddim reggae (2000)
• Remando (2002)
• Remando Dub (2004)
• Buenas Noticias (2005)
• DVD: En vivo y positivo (2007)
• Preparen... apunten... fuego! (2008)



Aca les dejo el link para que se bajen el último disco de Riddim
Preparen... Apunten... Fuego! >>

http://lix.in/-2495e6

01- Donde estabas
02- Que no sea tarde
03- Mirando / Lo queno necesito
04- Cuanto más
05- Piensa dos veces
06- Algo de paz
07- De mi mano no te soltarás
08- Ojos brillantes
09- Claro está
10- Haremos lo correcto
11- Ya ves
12- Próximo viaje
13- No diste
14- En lo mismo
15- His Imperial Majesty (con a Mikey Dread)

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HAREMOS LO CORRECTO
Acá les dejo el clip y corte de difusión de Riddim





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PROXIMAS FECHAS DE RIDDIM

Hoy Viernes 26 de Septiembre,se están presentando en el PEPSI MUSIC 2008
Escenario Claro - 16.30hs, CAP.FED..
Club Ciudad del Buenos Aires.

Sábado 27 de Septiembre, 23.30hs
en RUTA 26
Ruta 26 (a 50mts de Estación del Viso), DEL VISO.
Ant. en Primitivo (del Viso) Pagano (Pilar) La Esquina (San Miguel) Tilcara (J.C. Paz) Triple 6 (Polvorines) Fisura (Tortuguitas).

Sábado 4 de Octubre, 23.30hs
en EL AYUNTAMIENTO
Calle 1 e/47 y 48, LA PLATA.
Prox. Info Anticipadas.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota




Una de las mejores bandas a nivel local
tiene origen en La Plata, en 1976.


Discografía
Gulp!, 1985
Oktubre, 1986
Un baión para el ojo idiota, 1988
¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, 1989
La mosca y la sopa, 1991
En Directo, 1992
Cordero atado, 1993
Lobo suelto, 1993
Luzbelito, 1996
Ultimo bondi a Finisterre, 1998
Momo sampler, 2000

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VIDEOS

Los Redondos - Todo un palo
en balcarce 1991



Uno de los mejores temas de los redondos en un recital historico en en 1991 en balcarce



Los Redondos - Jijiji
en vivo



El pogo más grande del mundo

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Para enterarte de todas las novedades relacionadas a los redondes ingresá a:
http://www.mundoredondo1.com.ar/

viernes, 19 de septiembre de 2008

Bob Marley




Su nombre verdadero es Robert Nesta Marley. Nació en el pequeño pueblo de Nine Mile (Nueve Millas) en las afueras de Santa Ana en el norte de Jamaica a las 2:30 a.m. del 6 de Febrero de 1945. Su padre, un jamaicano blanco de nombre Norval Marley, es cincuentón mientras su madre es Cedella Malcolm, de 19 años de edad. Aunque casados, los dos nunca viven juntos debido a la desaprobación de la familia del "Capitán" Marley, que amenaza desheredarlo. A la edad de 3 años, la gente del vecindario cree que él tiene poderes psíquicos. Lee las manos de varias personas en la zona, revelándoles un sorprendente conocimiento íntimo de sus vidas. Norval llama a su hijo a Kingston donde se compromete a educarlo. Renuente pero llena de esperanza, Cedella manda a Bob sólo a Kingston en un microbús, donde encuentra a su padre. En lugar de mandarlo a una escuela, lo manda a vivir con una anciana enferma y Bob nunca más ve a su padre. Pasa casi 18 meses antes de que su madre lo ubica y ella viene a la capital para llevarlo de nuevo a Nine Mile. A su regreso a Santa Ana, una vez más le piden a Bob leer la mano de una amiga adulta de su madre. El se niega, anunciando que "Soy cantante ahora". En aquel tiempo Toddy Livingstone y su hijo Bunny se trasladan a Nine Mile. Marley tiene 11 años y ellos empiezan a ser buenos amigos, relación que se fortalece cuando la madre de Bob establece casa con el padre de Bunny. Dentro de poco la nueva "familia" se traslada a Kingston. En 1962, Bob Marley quien tiene 16 años, hace sus primeras grabaciones bajo la etiqueta "Beverly" de Leslie Kong. Su primer sencillo contiene un par de temas compuestas por Bob, llamados "Judge Not" (No juzgue) y "Do You Still Love Me?" (¿Me amas todavía?). Su segundo sencillo es una versión del "hit" de "country & western" del artista estadounidense Claude Grey, llamado "One Cup of Coffee" (Una taza de café), bajo el seudónimo Bobby Martell, impuesto por Kong. Se graba otro tema llamado "Terror" pero nunca sale a la venta. Ambos discos fracasan con el público y Bob regresa para entrenarse más en el traspatio del apartamento del exitoso cantante de Trench Town (un barrio de Kingston) Joe Higgs, quien lo había tutoreado. Allí se junta con el hombre joven con quien se crió como hermano, Bunny Wailer, junto con Peter Tosh y Junior Braithwaite, con contribuciones ocasionales de dos muchachas, Beverly Kelso y Cherry Green. Por Diciembre de 1963, Higgs declara que el grupo nuevo los "Wailers" está listo para una audición con el productor más famoso de Jamaica, Clement "Sir Coxson" Dodd del Estudio Uno. Dodd les acepta y de inmediato se inicia su carrera de grabación con "Simmer Down" (Cálmense). El tema se convierte inmediatamente en un éxito de numero uno y logra vender más que 80 mil copias. Dodd les promete pagar un subsidio de 3 libras (la moneda de Jamaica) por semana y nuevos trajes cada vez que aparecen en público. En grabaciones con los legendarios Skatalites como grupo de acompañamiento, los Wailers graban un chorro de temas, casi uno por mes, incluyendo las primeras vocalizaciones principales de Peter Tosh en "Hoot Nanny Hoot" y "Maga Dog". Hacen versiones del tema de Jimmy Clanton, "Go Jimmy Go" y lo de Dion y los Belmonts, "Teenager in Love" (Adolescente Enamorado). Este año los temas espirituales incluyen "Amen", "Habits" (Hábitos) y "Wings of a Dove" (Alas de una Paloma). Aparecen las primeras grabaciones de sus clásicos "It Hurts to be Alone" (Duele estar sólo) con la voz atormentada de Junior Braithwaite y "There She Goes" (Allá va ella). Bob ayuda a Coxson al audicionar y entrenar nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado las Soulettes. De este trío, Rita Anderson se junta con Bob en un dueto llamada "Oh My Darling" (Ay, Mi Querida). A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de los Impressions. También graban las vocalizaciones de fondo para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite sale a los Estados Unidos. Beverly Kelso renuncia debido al afán sin cesar para lograr la perfección de Marley. Los Wailers ahora se ha reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de "One Love" (Un solo amor), "Rude Boy" (Chavalo rudo), "I’m Still Waiting" (Todavía estoy esperando), "I’m Gonna Put It On" (Lo voy a poner) y "Cry To Me" (Llora a mí). También cantan las vocalizaciones de fondo para Jackie Opel una vez más, y también para Lee Perry y Leonard "El Etíope" Dillon. Se hacen versiones de la canción de los Beatles "And I Love Her" (Y la amo), de Tom Jones "What’s New Pussycat?" (¿Qué hay de nuevo gatita?) y el estándar de Irving Berlin "White Christmas" (Navidad blanca). Al final del año los Wailers tienen 5 temas de los 10 más exitosos a la misma vez, pero Coxson solamente les da una bonificación de 99 libras para todos sus éxitos. En 1966, asqueado por la falta de premiación financiera después de dos años de salir constantemente con éxitos, los Wailers deciden establecer su propia etiqueta para grabaciones. El 10 de Febrero se casa Bob con Rita Anderson y el día siguiente él sale para la casa de su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler, trabajando en el departamento de repuestos. El grupo lo reemplaza con Constantine "Dream" "Vision" Walker de los Soulettes, prima de Rita. Bunny, Peter y Dream (a veces con Rita) graban "Who Feels It, Knows It" (Quien lo siente, lo conoce), "Let Him Go" (Déjenlo ir), "Don’t Look Back" (No echa mirada para atrás), "Dancing Shoes" (Zapatines de baile) y "I Stand Predominate" (Me paro predominante). Están reconocidos como los principales defensores de los "rude boys" (chavalos rudos), o como los llaman Bunny, los "roots radicals" (radicales de raíces). Haile Selassie I, el Dios de los Rastafarianos llega a Jamaica el 21 de Abril y los Wailers se alistan en esta fe, empiezan crecer sus pelos y toman instrucción de los "dreads" ancianos en su comunidad. Cuando regresa Bob en Octubre, él también "ve" Rasta. Ahora con suficiente dinero para establecer su propia etiqueta, la bautizan Wail’n Soul’m y sale su primer sencillo independiente, un llamado a la emancipación de Coxson titulado "Freedom Time" (Tiempo de libertad), respaldado con "Bend Down Low" (Agáchate hacia abajo). Se graban antes del final del año "Hypocrites" (Hipócritas), "Mellow Mood" (Onda tranquila), "Thank You Lord" (Gracias, Dios) y "Stir It Up" (Agítalo). Un año de construir y reagrupar durante el cual los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul’m alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de Junio 1967 a Septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas a la marihuana. Peter graba "Funeral" y "Hammer" (Martillo). Bob canta el tema profético "Pound Get a Blow" (La libra sufre un golpe) y poco después se devalúa la moneda, la libra. Tienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta. En desarrollos paralelos de carrera, el cantante estadounidense de soul Johnny Nash descubre a Marley en una reunión de Rastas para dar gracias y alabar a Jah. El y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman contratos de componer canciones con Peter y Bob y acuerdos con los Wailers para aparecer en espectáculos. Bob les dice que quiere ser un estrella en las listas de rhythm & blues en los Estados Unidos y la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) empieza grabarlos en Jamaica, con los toques finales añadidos después en Nueva York por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, todavía inauditos hasta hoy. En 1968 Sims/Nash siguen promoviendo a Bob Marley para que sea un estrella internacional. Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores "Don’t Rock My Boat" (No estorba mi barco) y "Soul Rebel" (Rebelde de alma). Peter graba "Stepping Razor" (Navaja ambulante), escrita por su mentor Joe Higgs. De 1967 a 1969 los Wailers tienen muchos ratos en los que huyen de las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Mile, en la parroquia de Santa Ana. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original. En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Allí, Bob hace la profecía a un par de jóvenes, Ibis Pitts y Dion Wilson, que: "Voy a morir cuando tenga 36 años". La noche antes del festival de Woodstock, Bob e Ibis gastan toda la noche entrelazando cuentas y alambres para fabricar joyería "hippy" para vender durante el festival. Bob escribe "Comma Comma", lo que se convierte en un éxito internacional para Johnny Nash. En los finales de los 60s Bob también graba su canción más rara, "Selassie Is The Chapel" (Selassie es la capilla), escrita especialmente para él por Mortimo Planno. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales se llevan a Etiopía por el amigo cercano de Bob, el héroe de fútbol jamaiquino Allan "Skill" Cole. En la primavera de 1970, los Wailers acuerdan grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, quien ahora es millonario debido a las ventas de canciones tales como "My Boy Lollipop" (Mi chavalo chupeta) y "The Israelites" (Los israelitas). Los Wailers hacen el primer álbum verdadero de reggae (a diferencia de una colección de sencillos) llamado "Lo Mejor de los Wailers", un conjunto de canciones designado como una charla de animación a ellos mismos. Bunny urge a Kong a no titular el álbum así, aduciendo que nadie sabe que es lo mejor hasta que llega al final de su vida. Puesto que los Wailers están en tan buena forma, piensa Bunny, debe significar que el joven Kong está llegando al final de su vida. Kong ignora la advertencia y el álbum sale titulado así. Poco después, Kong cae muerto. Después los Wailers se juntan con otra persona que salió del estudio de Coxson, el duende diminutivo de Lee "Scratch" Perry. El tiempo juntos dilata menos de un año, pero resulta en lo que muchos consideran como el mejor trabajo de trío en la carrera de los Wailers, respaldado por el equipo de ritmo poderoso de los Upsetters, compuesto por los Hermanos Barret: Aston "Family Man" en el bajo y Carlton en la batería. Graban los clásicos como "Soul Rebel" (Rebelde de Alma), "400 Hundred Years" (400 años), "No Sympathy" (Niguna simpatía), "Kaya", "Brand New Secondhand" (Nuevecito de segunda mano), "Mr. Brown", "Dreamland" (Tierra de sueños) y "African Herbsman" (Hombre africano de hierba). Se acuerdan con Perry que todas las utilidades de las ventas de sus discos se dividen 50-50, un arreglo que Perry niega casi de inmediato. El vende sus cintas a Trojan en Inglaterra, que las publican en los álbumes "Soul Rebels" (Rebeldes de alma), "African Herbsman" (Hombre africano de hierba) y "Soul Revolution Part II" (Revolución de alma, parte II) y los Wailers nunca ven ni un penique de estos (y no lo han recibido hasta hoy día). Furiosos con Perry, los Wailers establecen otra etiqueta, Tuff Gong, titulado por un apodo que Bob recibió de sus hermanos de barrio, con "Skill" Cole como gerente. Persuaden a los Hermanos Barret de salir de los Upsetters y se convierten en una parte permanente de los Wailers. Peter graba varios sencillos solos, tanto vocales como instrumentales para Joe Gibbs, incluyendo "Maga Dog" (Perro maga), "Them A Fi Get A Beaten" (Los que pelean salen golpeados). Produciendo a ellos mismos, los Wailers empiezan con una nueva series de éxitos locales, incluyendo "Screw Face" (Cara torcida), "Trench Town Rock", "Concrete Jungle" (Selva de concreto), "Guava Jelly" (Jalea de guayaba) {también grabado exitosamente por Barbara Streisand y Johnny Nash} y "Lively Up Yourself" (Avívate). Bob gasta mucho del año en Suecia donde ayuda a Nash componer la pista sonora para una película en la cual el cantante estadounidense es estrella. La película fracasa y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Peter graba su versión del tema "Here Comes the Sun" (Aquí viene el sol) y también sale con "Once Bitten" (Una vez mordido) y "Arise Blackman Arise" (Levántate Hombre Negro Levántate). Bunny establece su propia etiqueta, Solomonic, y sale con "Search for Love" (Búsqueda para el amor). Le traen a Bob a Inglaterra para participar en el requinto en una gira de Johnny Nash, en la cual se tilda a Nash como "el Rey de Reggae". En 1971 y 1972, Bob toca en más de 400 presentaciones en escuelas secundarias y colegios en toda Gran Bretaña. Una sesión final de Danny Sims-Nash resulta en un sencillo de CBSUK titulado "Reggae on Broadway". Sims recomienda a los Wailers al millonario blanco jamaicaino Chris Blackwell cuya etiqueta Island Records ha relanzado grabaciones de jamaicanos desde el 1961, incluyendo las primeras obras de Bob y también las primeras grabaciones de los Wailers. Blackwell da Bunny, Bob y Peter 8000 libras para grabar un álbum, "Catch a Fire" (Agarra un fuego) que terminan de grabar en menos de un mes. En 1973 "Catch a Fire" (Agarra un fuego) sale con una portada única que parece como un encendedor marca Zippo y las reseñas lo califican como un obra de maestra del nuevo sonido sofisticado caribeño. Los Wailers tocan unos conciertos emotivos en vivo en la cadena Televisa de BBC y abren en el famoso club de Nueva York, Max’s Kansas City, para Bruce Springsteen. El grupo graba un segundo álbum titulado "Burning" (Ardiendo) que resulta ser el ultimo grabación conjunta. En el invierno de 1972-73, los Wailers trabajan cada día en el Reino Unido para tres meses, o en el estudio o en concierto, y al final de este tiempo, reciben 100 libras cada uno. Bunny deja el grupo para lanzarse en una carrera sola y jura que nunca regresará a Babilonia. En Octubre, Bob y Peter abren en una gira estadounidense con Sly y el Family Stone, pero Sly les despide después de cinco presentaciones porque no hacen una conexión con la audiencia. Al final de este año, Peter Tosh también renuncia y quiere perseguir su propia música. El futuro de los Wailers parece desolador. El 1974 es un tiempo de reagrupación para la banda. Bob mantiene el centro de la sección de ritmo de los Hermanos Barret como requinto para él como un solista, bajo el nombre de Bob Marley y los Wailers. Reemplaza a Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas quienes han tenido carreras exitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt y Rita Marley. El álbum que resulta, "Natty Dread" es clave en su carrera, aclamado como una obra militante del fervor revolucionario convencido. Peter establece su propia etiqueta Intel-Diplo H.I.M. (Diplomático Inteligente para Su Majestad Imperial), y sale con "What You Gonna Do?" (¿Qué es lo que vas a hacer?), "Burial" (Entierro) y "Ketchy Shuby", entre otros. En 1975, Bob hace una gira internacional, presentándose en una serie notable de eventos en el Teatro Lyceum de Londres. El resultado es el álbum "Live". Aparece por primera vez en las cadenas de televisión durante el programa "Manhattan Transfer Show" de CBS, cantando "Kinky Reggae". Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta con estrellas de la industria de música, quienes bailan encima de las mesas. Entre las personas que estan dentro de la audiencia son los Beatles George y Ringo, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa se considera a Marley como un superestrella. Se graba "Jah Live" (Jah Vive), una negación musical de los reportes de la muerte de Haile Selassie en Septiembre en Etiopía, junto con "War" (Guerra), una versión de un discurso de Haile Selassie en las Naciones Unidas. Por este año Bob se había transformado de un estrella de rock, a una figura tipo chamán con un gran rectitud moral, y sus palabras tienen reverberaciones políticas a nivel internacional."Rastaman Vibration" es el único álbum de Bob que entro en la lista de los 10 más exitosos en los Estados Unidos y se venden millones de ejemplares alrededor del mundo. Toca en los mayores escenarios de Europa, vendiendo todos los boletos en todos los lugares. A final del año, sea correcto o no, se considera que el endoso de Bob de un candidato puede realmente afectar el resultado de una elección nacional. Bob se acerca al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez que el evento sea libre de matices políticas. Manley se acuerda y se fija el domingo, 5 de Diciembre como la fecha para un festival gigantesco en el Circulo del Parque del los Héroes de Kingston. Pero una vez que Bob acepta el arreglo, Manley anuncia que las elecciones nacionales se celebrarán poco después del evento. Se ha utilizado a Bob y de inmediato él recibe amenazas de muerte del partido opositora del candidato derechista Edward Seaga. La noche de viernes 3 de Diciembre, varios pistoleros entran por fuerza al complejo de Bob ubicado en 56 Hope Road en Kingston y tirotean a Bob, a su esposa y Don Taylor, su director. Dos noches después Bob aparece frente a 80,000 personas y toca un concierto de música emocional, mostrando sus heridas al multitud. Después sale de la isla para un exilio de 14 meses. Bob pasa mucha de este año en Londres, viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. Grabasuficiente material para dos álbums, "Exodus" y "Kaya" y se prepara para lanzarse en lo que será la gira más grande de reggae en toda la historia. Bob se presenta en Europa, incluyendo un concierto filmado en el Rainbow de Londres, pero cancela la gira al final de Junio cuando los médicos diagnostican que la herida que se habia hecho tiempo atrás en su dedo gordo del pie se le puede volver cancerigena, proponiendole estos que la solución está en quitarse ese dedo del pie, ante lo cual, Marley se niega rotundamente, ya que cualquier tipo de amputación de cualquier parte del cuerpo va en contra de la filosofía rastafari.El álbum "Exodus" recibe reseñas contrarias que dicen que Bob se ha suavizado después del atentado contra su vida. En 1978, pistoleros de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para el evento del "Concierto de Paz Un Solo Amor". El evento se celebraría para confirmar una tregua declarado por las facciones en guerra en los barrios de Kingston. El 22 de Abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob va a provocar un ultimo acto en su concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Durante el final triunfante, llama al escenario el Primer Ministro Manley y su enemigo político Edward Seaga y les hacen agarrar las manos frente a 100,000 personas. Por sus acciones esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra opresión, Marley recibe la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York en Junio, presentando "por parte de 500 millones de africanos". Este verano, su gira de "Kaya" establece nuevas marcas de asistencia. En 1979 Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, incluyendo Japón, Nueva Zelanda y Australia. Se recibe su nuevo álbum "Survival" (Supervivencia) con entusiasmo, como un regreso a sus raíces más militantes. Toca en un concierto de beneficio en el Estadio de Harvard en Boston para recaudar fondos para los luchadores de libertad africanos y hace tres discursos poderosos referentes al reconocimiento de Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marihuana y la unificación de la humanidad para un propósito común. Se reconoce su presentación de este día como una de las más fuertes de su vida y porciones de sus declaraciones improvisadas se incorporan después en su balada evocativa "Redemption Song" . Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, y ven su cara desdibujada con líneas de dolor. En 1980 Bob recibe una invitación del Rey de Gabón para presentarse en Libreville en Enero, uno de solo dos conciertos que Bob dió en África. El segundo es histórico. El 19 de Abril Bob es el artista central durante las celebraciones de independencia en Zimbabwe, gastando más de $250,000 de sus propio dinero para traer su conjunto allí. Este verano, hace una gira de Europa con reseñas tumultuosas, basada en su álbum "Uprising" (Levantamiento). Actúa frente a más de 100,000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En Septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial como el grupo de entrada para los Commodores para dos noches de lleno en los Madison Square Gardens, ansioso llegar a la audiencia afro-americano que siempre le había eludido. El día siguiente Bob se cae en el Parque Central mientras corría con Danny Sims y "Skill" Cole. Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y le dicen que solamente tiene unas semanas para vivir. No obstante, vuelve a Pittsburgh para dar su concierto final en el Teatro Stanley el 23 de Septiembre y vuelve a Nueva York para recibir tratamiento. Los médicos se rinden a final de Octubre. Desesperado, busca a un medico ex-SS nazi llamado Josef Issels y vuela a su clínica en Bavaria al final del año. En 1981 el Dr. Issels mantiene Bob con vida para varios meses, pero a inicios de Mayo le dice a Bob que ya no hay más esperanza. Bob sale para Jamaica pero solo logra llegar a Miami donde vive su madre. El lunes 11 de Mayo por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Sus palabras finales a su hijo Ziggy eran: "El dinero no puede comprar la vida". Jamaica entra en un estado de "shock". Hasta el Parlamento se cierra para los proximos 10 días. El 21 de Mayo se celebra un funeral estatal con Edward Seaga, recién elegido como primer ministro, quien irónicamente elogia a Bob. La multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo de Bob viaja a su lugar de nacimiento en Nine Mile, Santa Ana. Seaga emite 7 estampillas de correos en su honor y erige una estatua a su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo de Bob Marley.


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Aca les dejo unos temas en mp3 para que puedan bajarse
tienen que hacer click derecho sobre el tema que quieras escuchar, y elegí la opción "Guardar destino como...". Guardala en la carpeta deseada, y una vez que termine de bajarla podés escucharla sin problemas.


miércoles, 17 de septiembre de 2008

SUMO







Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar

Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.

Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.
La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.
Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.
La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.
En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.
Discografía:

Fiebre, 1989

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Acá les dejo un lick para que se puedan bajar 10 de los mejores temas que tiene SUMO, son los temas que tiene el album "Greatest Hits" que salió en 1991.
01-Mejor no hablar (de ciertas cosas)
02-Lo quiero ya
03-La rubia tarada
04-Que me pisen
05-Kaya
06-Crua chan
07-Los viejos vinagres
08-Debede
09-NextWeek
10-Heroína